Entrepreneurship in the Arts Educations 2019-2022

Under the heading ENTRE, CAKI develops, initiates, implements and evaluates a number of activities in close collaboration with KUR* and the Entrepreneurship Working Group. The working group is composed of participants from all the art schools in the KUR circle. The Royal Academy of Music Aarhus is responsible for art schools’ shared endeavor regarding entrepreneurship as a common goal in the schools’ framework agreements with the Ministry of Culture.

The arts educations have worked with entrepreneurship as a developing field of knowledge since 2010, and today the field is both wide and in continuous movement in the institutions. However, there are still teachers in the schools who lack knowledge and experience of how entrepreneurship can be used as a resource in art education. Similarly, there is also a lack of concrete experience of how entrepreneurship can be used as a resource in artistic development and research. It is also still relevant to start building an incubation environment for students, teachers and researchers from the arts educations.

Below you can read more about each focus area. The box on the right / bottom of the page contains links to related content.

* KUR: The circle of rectors from the Arts Educations in Denmark.

Competence program for teachers

Entrepreneurship as a knowlede resource in the education of arts

In the fall of 2019, a pilot project will be launched, which will develop the format and content of a competency development program in entrepreneurship targeted at all teachers in the artistic programs. It is the ambition that the project can contribute to developing the level of knowledge and ambition for entrepreneurship education in all the schools and that the differences that may be, are offset through knowledge sharing and competence development. This should be understood as contributing to the diversity that already exists within the education work of entrepreneurship as a field of knowledge, and not as a narrowing of the concept of entrepreneurship.

The project is taking place over a longer timeframe that extends until 2022 with the goal that all teachers in the artistic programs complete a competence development course that develops the didactics and pedagogy of entrepreneurship as a knowledge area in the arts education. The aim of the introductory project is thus to investigate and develop the relationship between the entrepreneurial profession and the art education, with a view for all educators to be able to use entrepreneurship as a resource in the individual student’s education.

As a key part of the program, the Entrepreneurship Working Group is making itself available to spread entrepreneurship as a knowledge area to those teachers who do not already use entrepreneurship as a resource. The working group is run by CAKI and has the participation of those responsible for entrepreneurship as a knowledge area in schools. With the project, the intention is that we in the working group open the doors to entrepreneurship as a knowledge and competence field to colleagues and show what the entrepreneurship profession can as practice and as pedagogy. There are thus key elements of method development as well as continuing education in the project.

The initial exercises consist of mapping the schools’ needs and wishes for a competency development program as well as a development work in the working group. Including an school where each school (in addition to the member of the working group) participates with two teachers. Then a pilot program is formulated, which is tested and adapted over a two-year period. The final output of the project thus becomes a program for competence development that contributes broadly to strengthen the teachers’ use of entrepreneurship as a knowledge area in teaching.

The project forms part of the follow-up to the common objectives of the Ministry of Culture’s artistic educational institutions as stipulated in the framework agreements covering the period 2019-2022. In this context, the potential for shared capacity use must be elucidated through knowledge sharing in the Entrepreneurship Working Group as well as the involvement of international and national entrepreneurship networks. This should result in joint professional events, which are as far as possible coordinated with the efforts and events of the other common goals, and which support the students’ transition to the labor market through the use of entrepreneurship. The project was initiated by Det Jyske Musikkonservatorium / Keld Hosbond in collaboration with CAKI / Pernille Skov and with the participants in the working group for entrepreneurship on the artistic programs as partners.

The Art Educations incubation Environment

An innovation environment for the external relations in the artistic enterprise

In the effort to develop the artistic education and to contribute to the development of an internationally leading growth environment for the creative industries in Denmark, the process of building an incubation environment for the artistic education is initiated. Both education, society and public and private companies need this movement to be tested and qualified. The effort thus supports the educators’ efforts to continue to practice flexibility and openness to movements in the surrounding community.

The entire artistic field is meeting these years from politicians and citizens with the increased expectation that they are relevant to the citizens and the society that supports the activities of institutions and artists. At the same time, the speed with which society, the world and technologies are evolving challenges the conditions of artistic practice and the creative processes underlying it – not least in the form of technological breakthroughs and changing distribution formats.

The incubation environment becomes a place where artists are given the opportunity to test and experiment with production, processes and works that explore this development and its resonance in the artistic enterprise. It will be a place where the artistic researchers can gain a deeper understanding of the entrepreneurial opportunities in their work by researching and developing how artistic knowledge can benefit society. Together with professionals and in interdisciplinary partnerships, it will be possible, within the framework of the incubation environment, to explore how a cultural and aesthetic commercialization of artistic knowledge and development can lead to processes and products that can create value in and for society. Therefore, the incubation environment is also expected to be able to develop the potentials to put the artistic research and development into use in society with the construction of the artistic enterprise as a framework for the movement.

The incubation environment is also a place where students and researchers across artistic disciplines are given the opportunity to build experience with cross-artistic collaborations, using the artistic competencies in interdisciplinary projects and partnerships, and not least a place where the artist is allowed to experiment with to use artistic competences, processes and works as supplies to other fields of knowledge, to public and private companies and institutions and to citizens of the community. In other words, the incubation environment must help facilitate development and experimentation with and in the artistic enterprise’s relations to the outside world.

The incubation environment will also focus on the part of entrepreneurship that supports the student’s transition to the professional work through building the artistic enterprise. Therefore, the incubation environment will also focus on the cultural value creation and the artistic innovations and development potentials in a wider societal context. In addition, the environment also offers services such as teaching the part of entrepreneurship that is about building companies, product development, sales and creating profits and development in an economically sustainable artistic enterprise. It is expected that efforts in the foreseeable future will benefit the commercial ecosystem in the cultural sector.

ENTRE PROGRAM bidrager til undervisernes arbejde for at fremkalde og forløse det kunstneriske potentiale hos den studerende gennem anvendelse af entreprenørskab som vidensområde.

Formålet med ENTRE PROGRAM er at stille entreprenørskab som vidensressource til rådighed gennem et bredt program, som undervisere på kunstskolerne kan tilgå efter behov. Programmet skal gøre det overskueligt for den enkelte underviser at opdatere sin viden om feltet og følgende bringe viden og tilgange fra entreprenørskabsfeltet i anvendelse i undervisningen.

Programmet er udviklet af en arbejdsgruppe, der arbejder sammen på tværs af alle kunstskolerne. Arbejdsgruppen har defineret fire overordnede temaer, som kan afspejle et fælles, kvalitativt afsæt for entreprenørskab som vidensområde på tværs af kunstskolerne.

Aktiviteterne i ENTRE PROGRAM tager afsæt i disse temaer:

Kunstnerisk virksomhed
Entreprenørskab som ressource i det bæredygtige arbejdsliv

Som professionel inden for de kunstneriske fag er du ofte i den situation, at du skaber dit arbejde gennem din praksis. Du har en kunstnerisk virksomhed.

At ståstedet for dit arbejde er bæredygtigt betyder dels, at din kunstneriske praksis fungerer, og du formår at opbygge det kunstneriske virke, du stræber efter. Og dels at din kunstneriske virksomhed er økonomisk bæredygtig, således at du kan finansiere din praksis og opretholde en acceptabel hverdagsøkonomi.

Temaet ”kunstnerisk virksomhed” udforsker, hvordan de kunstneriske uddannelsesinstitutioner bedst understøtter deres studerendes fremtidige arbejdsmarked. Et arbejdsmarked, der – for mange – er præget af flere samtidige ansættelser med varierende grad af iværksætteri, fastansættelse og freelance-virksomhed. Temaet fokuserer på de pædagogiske aspekter af entreprenørskabsundervisningen og vil have en klar pædagogisk-teoretisk vinkel.

En stor del af de studerendes inspiration og situering i deres felt går gennem deres daglige undervisere, der ikke nødvendigvis arbejder hjemmevant og eksplicit med entreprenørskabskompetencer. Samtidig forventes det at de studerendes virkelyst understøttes i denne undervisning, der varetages af undervisere med store karriere, vigtig viden og netværk. Men hvordan foregår denne skjulte entreprenørskabspædagogik i praksis og kan det forbedres? Hvordan kan entreprenørskabsundervisningen og dialogen om denne højne kvaliteten af den daglige undervisning?

Det er temaets udgangspunkt at entreprenørskabsundervisningen på kunstskolerne skal understøtte et bæredygtigt virke, der er i overensstemmelse med den studerendes indre virkelyst og kunstneriske profil.

Lyt til podcast ENTRE DEBAT om temaet.


Kvalitet og relevans
Værdi, kvalitet og relevans i kunstnerens virksomhed

Hvordan kan vi i den kunstneriske virksomhed tilgå begreberne værdi, kvalitet og relevans i forhold til samfundet som helhed og i forhold til den enkelte kunstner og dennes kunstneriske virksomhed?

Uddannelserne indenfor de kunstneriske fagområder retter sig mod forskellige typer af arbejdsmarkeder fra det forholdsvist organiserede til det mere komplekse og sammensatte. Fælles for de kunstneriske arbejdsmarkeder er dog, at alle i varierende omfang skal forholde sig til krav om kvalitet og relevans.

Hvad der er kunstnerisk kvalitet og dermed bestemt som værdiskabende for et samfund er under konstant påvirkning af en mængde. Fonde har forskellige fokus- og indsatsområder, og f.eks. kan visionerne i Statens Kunstfond forandre sig afhængigt af skiftende regeringer, kulturministre og politiske dagsordener. De teknologiske muligheder, der er til rådighed for den kunstneriske praksis, herunder bl.a. udgivelsesformater og distributionsmuligheder, er sammen med de sociologisk bestemte strømninger i samfundet også med til at påvirke, hvordan vi oplever kvalitet og relevans i den kunstneriske virksomhed. Samtidig påvirker og flytter kunstnerne de forskellige kunstområder ved konstant at genere nye udtryksformer gennem deres praksis.

Der er tale om et dialektisk påvirkningsforhold mellem samfund og kunsten. Derfor vil en kunstner i sin virksomhed have brug for at kunne anlægge både et blik indefra og ud på samfundet (strategisk udvikling) såvel som et blik fra samfundet ind på egen virksomhed (eksternalisering og omverdensforståelse).

Det er dette afsæt, temaet ’Kvalitet og relevans’ tager for dialogen om værdi, kvalitet og relevans i kunstnerens virksomhed. De materialer, der er tilgængelige for arbejdet med temaet forsøger at afspejle en bred palette, da der i sagens natur ikke er nogen lineær bevægelse ind i emnet, ensidige noget entydigt svar på, hvad kvalitet og relevans er. Materialerne tilbyder derfor perspektiver på temaet samt forslag til, hvordan man kan indgå i en dialog og/eller debat om emnet, med sig selv, sine kollegaer eller med sine studerende.

Lyt til podcast ENTRE DEBAT om temaet.

Entreprenørskab som kunstnerisk udviklingspraksis
Entreprenørskab som ressource i den kunstneriske praksis

Når vi taler om arbejdsliv, taler vi om mulige professionelle identiteter, der vil strække sig og udvikle sig i bedste fald over en periode på 50 år. Hvem ved, hvad vores studerende har brug for af viden og færdigheder om bare 5, 10 eller 20 år? Vi arbejder på kunstskoler med en generation af studerende, der på mange måder står midt i og foran nogle af de mest udfordrende, globale problematikker nogensinde: Klimaforandringer, racisme, migration, pandemier, store forskelle mellem rig og fattig…og disse udfordringer forholder denne generation sig til på forskellige måder via deres kunst og deres tanker om placering, rolle og valg i livet.

Som uddannelser under Kulturministeriet må vi på disse baggrunde spørge os selv:Hvordan skaber vi læringsrum, der understøtter vores studerendes foretagsomme og bæredygtige arbejdsliv med afsæt i en nyskabende kunstnerisk praksis?

Vi ønsker med dette afsæt at invitere vores underviserkolleger med på en rejse ud i det entreprenørielle landskab og få udvidet vores forståelse af, hvad entreprenørskab SOM kunstnerisk udviklingspraksis kan betyde? Hvilke emner kan udvide vores tanke- og handlebaner, hvilke koreograferede samtaler kan opstå i læringsrummet med de studerende og hvilke positioner kan vi få mod til at stille os i som undervisere over for en generation af studerende, som har signifikant anderledes konditioner, muligheder og potentialer i deres kunstnerskab og professionelle arbejdsliv?

Vi tror på at kunstnerisk entreprenørskab må folde sig ud i det mangefacettede læringsrum, det improviserede læringsrum og det flertals-bestemte læringsrum, hvor vi skaber rammer for de studerendes udviklingspraksis. Derfor har vi brug for alle interesserede fagfæller til fortsat at udvikle entreprenørskab som undervisningsfelt og pædagogisk praksis på kunstskolerne. Afsættet for vores tilbud trækker på tilgange hentet i Kunstneriske Udviklingsarbejde og i dialogiske og transformative læreprocesser med henblik på at styrke det sociale, samskabende, iterative og interagerende samt evnen til at reflektere og navigere.

Lyt til podcasten ENTRE DEBAT om temaet ‘Entreprenørskab som kunstnerisk udviklingspraksis’

Kunstnerisk medborgerskab

Kunstnerisk medborgerskab

Medborgerskab er et begreb, man er begyndt at bruge på ledelsesniveau på kunstuddannelserne. Det dukker frem i mere eller mindre direkte form i skolernes rammeaftaler og strategier. F.eks. i strategien for Det Jyske Musikkonservatorium, hvor kunstnerisk medborgerskab er helt fremme som første punkt i strategien. Her står, at  Det, der kendetegner et kunstnerisk medborgerskab, er kompetencen til at kunne skabe kunstnerisk kvalitet i et samspil mellem udviklingen af egen kunstnerisk praksis og en omverden, der stiller øgede krav til dialog og refleksion.’

Her er det kunstneriske medborgerskab taget helt ind i målsætningen for den kunstfaglige uddannelse. Kunstnerisk medborgerskab er noget, der foregår i skolernes rolle som kulturinstitutioner, hvor man aktivt tager del i den verden, der er omkring skolerne. Som institution giver man både noget ud til samfundet såvel som man får noget tilbage fra samfundet. Der finder altså en form af videnoverførsel og gensidig påvirkning sted mellem institutionerne og samfundet.

Men hvordan ser det ud for den enkeltes kunstneriske virksomhed? Og hvordan kan man som underviser støtte udviklingen af det kunstneriske medborgerskab i praksis på en kunstnerisk uddannelse? Hvordan kan vi understøtte, at de studerende udvikler deres kunstneriske ståsteder i relation til samfundets muligheder og udfordringer og derigennem styrke de kunstneriske virksomheders bidrag til og relevans for samfundet. Og hvad vil det overhoved sige at være relevant for samfundet?

Det er nogle af de spørgsmål, der rejses i krydsfeltet mellem kunstnerisk medborgerskab og entreprenørskab som vidensfelt på uddannelserne. Som med temaet ’Kvalitet og relevans’ er der heller ikke for ’Kunstnerisk Medborgerskab’ nogle entydige svar eller en ensporet vej at følge ind i emnet. Den viden og de materialer, der er til gængelige under temaet, tilbyder derfor perspektiver på temaet samt forslag til, hvordan man kan indgå i en dialog og/eller debat om emnet, med sig selv, sine kollegaer eller med sine studerende.

Lyt til podcasten ENTRE DEBAT om temaet ‘Kunstnerisk medborgerskab’

Til at understøtte programmet er ENTREWIKI, der samler mange forskellige tilgange og retninger fra entreprenørskab- og innovationsteorien, som kan anvendes i udvikling af den kunstneriske virksomhed. ENTREWIKI er altså en form for opslagsværk, hvor du som underviser kan hente viden og inspiration.


No dates have yet been set for the activities planned for 2021.


Explore the ENTREWIKI resources here


Listen to ENTRE podcast here


In case collection we share examples of how teachers, students and graduates from the art schools unfold teaching and artistic practice in ways that affect entrepreneurship as a field of knowledge in the arts educations. See the collection here


As part of the ENTRE effort the arts educations are in the process of developing the possibilities for a joint incubation environment at the art schools. The effort is based on existing knowledge across educations based on e.g. entrepreneurship and artistic development activities and focuses on creating incubation opportunities for students and KUV projects.

The effort aims to support:
• New and innovative forms of creation for artistic productions
• New and innovative publishing formats
• New and innovative meetings with the audience and the society.

Download the proposal for the development of a interdisciplinary incubator environment at the art schools here (in Danish)


Entrepreneurship activities in the art schools in the period 2011 - 2016 (in Danish) her

Entrepreneurship in the curricula of the art schools 2019/2020 - download (in Danish) her


In the fall of 2019, CAKI identified the needs and wishes of the schools as part of the knowledge base for the development of a program for competency development in entrepreneurship.

Get the report (in Danish) here

Steering group for entrepreneurship (ENTRE)
  • The Royal Academy of Music: Keld Hosbond
  • The Royal Danish Academy of Music: Jonas Bille
  • The National Film School of Denmark: Kristine Ploug
  • The Danish National School of Performing Arts: Rikke Lund Heinsen
  • Rhythmic Music Conservatory: Christian Taagehøj
  • The Danish National Academy of Music: Christina Holm Dahl
  • The Academy of Fine Arts: Emil Leth Meilvang
  • CAKI: Pernille Skov

You can contact ENTRE by writing pernille@caki.dk

CAKI strategy 2019 - 2022

Get CAKIs strategy 2019 - 2022 here